"Viva las Brujas”, un Musical que Desafía la Identidad y el Poder
Viva las Brujas, el nuevo musical argentino que se estrena el 2 de septiembre en el Teatro Border, es una obra que invita a reflexionar sobre la identidad, las convicciones y la amistad, todo ello enmarcado en un período tumultuoso del siglo XVII en Europa. Con la dirección de Matías Sosa Frende y música de Facundo Cicciu, este espectáculo se presenta como una propuesta fresca en el circuito de musicales independientes de Buenos Aires, con un elenco talentoso encabezado por Noelia Lee y Agustina Lima, quien también es coautora del texto junto a Agustina Mandia.
La trama se sitúa en un pueblo del norte de España, donde las jóvenes brujas son perseguidas y condenadas por su supuesta magia negra. Este contexto histórico resonante no solo recuerda las atrocidades del pasado, sino que también plantea una reflexión sobre la lucha de las mujeres en cualquier época para encontrar y aceptar su verdadera identidad. La obra no se limita a la persecución de las brujas; se convierte en un espejo que refleja las luchas contemporáneas de las mujeres en la sociedad actual.
Funciones: Lunes - 20:30 hs
en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA)
Entradas en venta en Alternativa Teatral
Uno de los momentos más impactantes de la obra es cuando una de las brujas declara: "El mundo está repleto de verdades que la gente ignora. Pero las sienten y les tienen miedo". Esta frase encapsula el mensaje central de la obra: la necesidad de defender la sabiduría y el conocimiento que, a menudo, son rechazados por el temor. A través de las vivencias de las protagonistas, el público es invitado a cuestionar sus propios prejuicios y a considerar la importancia de la autoaceptación.
El desarrollo de la historia sigue a Corona, interpretada por Agustina Lima, y su amiga Cayetana, quien también es arrestada. Ambas enfrentan el terror del encarcelamiento y el juicio por brujería, mientras que personajes como Sandoval, el padre de Corona y un gobernante ambicioso, representan las luchas de poder que han existido a lo largo de la historia. La obra destaca cómo el deseo de poder puede llevar a la injusticia y a la opresión, un tema que resuena en el contexto actual.
La estructura musical de Viva las Brujas es otro de sus puntos fuertes. Con trece canciones originales que combinan diálogos y movimiento escénico, la obra mantiene un ritmo dinámico que atrapa al espectador. Las interpretaciones vocales son poderosas y emotivas, permitiendo que las emociones de los personajes se transmitan de manera efectiva al público. Cada número musical no solo avanza la trama, sino que también profundiza en la psicología de los personajes, haciendo que cada canción sea un momento de revelación y conexión.
La dirección de Sosa Frende logra un equilibrio entre lo realista y lo fantástico, creando un ambiente que permite al público sumergirse en el mundo de las brujas sin perder de vista las implicaciones sociales que la historia conlleva. El uso de elementos escénicos y la coreografía complementan la narrativa, aportando un nivel adicional de profundidad a la experiencia teatral.
Agustina Lima, en su doble papel como actriz y coautora, ofrece una interpretación conmovedora que refleja la vulnerabilidad y la fortaleza de su personaje. Su trabajo resuena con el público, invitándolo a cuestionar no solo las normas sociales, sino también su propia identidad. Como ella misma señala, la obra busca que el público se lleve preguntas y reflexiones a casa, algo que se logra con creces a lo largo de la representación.
El mensaje de Viva las Brujas es claro: la autoaceptación y el respeto a la diversidad son esenciales para construir una sociedad más justa. La obra no solo entretiene, sino que también desafía a los espectadores a mirar más allá de las convenciones y a explorar las verdades que, a menudo, se ignoran o temen. Al hacerlo, Viva las Brujas se establece como una obra relevante y necesaria en el panorama teatral argentino.
En resumen, Viva las Brujas es un musical que combina una narrativa poderosa con una experiencia sensorial envolvente. Con su enfoque en temas de identidad y convicciones, logra resonar con el público contemporáneo, ofreciendo tanto entretenimiento como un espacio para la reflexión profunda. Este espectáculo merece ser visto no solo por su calidad artística, sino también por la relevancia de su mensaje en un mundo que aún lucha con los mismos demonios del pasado.
Ficha técnica:
Elenco: Agustina Lima, Esteban Navarro, Noelia Lee, Marcos Paterlini, Luciana Renne, Julian Caballero, Julieta Alcevedo, Fernando Fiszer
Libro y Letras: Agustina Lima y Agustina Mandia
Música: Facundo Cicciu
Dirección: Matias Sosa Frende
Asistente de Dirección: Marcos Ferrin
Arreglos Vocales: Facundo Cicciu
Dirección Vocal: Coni Luchilo
Coreografias: Gimena Novillo Caceres
Producción Ejecutiva: Rochi De Leon
CM & Audiovisuales: Boria Audiovisual
Prensa: Candela Burruchaga
Vestuario & escenografía: Flor Valentini y Cami Ciccone
Diseño gráfico: Matias Barey
Fotografia: Nacho Lunadei
Make up / Peinado: Jennifer Blanco
